8 lipca pierwszy z cyklu plenerowych koncertów na festiwalu Membrana. 

Zapraszamy na wyjątkowy akustyczny spektakl. Spotkamy się w zakolu rzeki, którego piaszczysta skarpa tworzy naturalny amfiteatr. W tej spektakularnej przestrzeni odezwą się Pieśni Mocy.

Muzyka będzie rezonować z membraną rzeki, a jej echo poniesie się nad Świdrem. Zabrzmią bębny, chór afrykański i tradycyjna indyjska raga.

Koncertom będą towarzyszyć warsztaty muzyczne, wycieczki krajoznawcze, wodne zabawy sportowe oraz Wielki Skok!

Przybywajcie na dzień i na noc!! 
Zabierzcie swoje hamaki i napoje

Artyści:

Jerzy „Słoma” Słomiński
Muzyk, wytwórca bębnów, autor tekstów, projektant i budowniczy oryginalnych przestrzeni życiowych. Uznawany jest za prekursora polskiego bębniarstwa. Od ponad 30 lat współtworzy alternatywną scenę muzyczną. Współpracował między innym z Osjanem, Brygadą Kryzys, Izraelem, Orkiestrą Razem, Jackiem Kleyffem i Orkiestrą Na Zdrowie, Antoniną Krzysztoń. Swój autorski program realizował z zespołami Bębnoluby, a później Przedwietrze. Fundament poszukiwań muzycznych Słomy stanowi rytm, będący punktem wyjścia do swobodnych wycieczek w różne rejony stylistyczne. Na festiwalu Membrana Słoma wystąpi w towarzystwie chóru Łontanara i Lydie Kotliński.

Chór Łontanara
Z jęz. gwinejskiego – wszyscy razem. Istnieje od dwóch lat i jest ,,owocem” festiwalu Dni Pokoju, który odbywa się w Dąbrówce. Założycielką i prowadzącą chór jest Lydie Kotliński, która muzyką afrykańską oraz gospel zajmuje się od 17 lat. Łontanara przede wszystkim wykonuje tradycyjne pieśni afrykańskie z wielu zakątków kontynentu oraz utwory gospel we własnych aranżacjach.

Kolektyw Kalatva
Projekt autorstwa trzech młodych artystów z Indii i Niemiec specjalizujących się w różnych klasycznych formach sztuki. Pragnąc odkrywać sztukę poza ramami klasycznej sztuki indyjskiej, kolektyw tworzy utwory, w których muzyka i taniec korespondują ze sobą, wzajemnie się zgłębiają i uzupełniają, co daje zupełnie nowe spojrzenie na to, czym jest forma artystyczna. Założyciele kolektywu wywodzą się z różnych tradycji kulturowo-artystycznych, takich jak zachodnia muzyka klasyczna, irańska muzyka klasyczna, jazz, europejski i indyjski folk. Ich wspólny cel, do którego z zapałem dążą, to sprawić, aby na scenie te różne języki kulturowo-artystyczne weszły ze sobą w dialog i pozwoliły na opowiedzenie znanych historii za pomocą nowych narracji. Mimo że Kolektyw dąży do uzyskania bardziej złożonych i zróżnicowanych form ekspresji twórczej, nie porzucił on pierwotnego celu sztuki, jakim jest dotarcie do mas. Kalatva skupia się również na docieraniu ze sztuką do tych, którzy potrzebują jej najbardziej – do potrzebujących i ubogich, ponieważ „sztuka jest dla wszystkich i należy do wszystkich”. Kalatva angażuje się w projekty społeczne, z których najważniejszym były dziesięciodniowe warsztaty taneczne dla małych uchodźczyń w Göttingen, w Niemczech. Celem przedsięwzięcia było zaopatrzenie dziewcząt w język ekspresji oraz artystyczną przestrzeń, dzięki którym mogły wyrazić emocje związane z imigracją oraz przekazać nieopowiedzianą dotąd historię swojej społeczności.

Mohit Dobhal
Naukę klasycznej muzyki indyjskiej rozpoczął w wieku 5 lat. Obecnie kształci się pod okiem Padmashri Pandita Madhupa Mudgala Ji z Gharany Gwaliorskiej. Mohit otrzymał stypendium z Sahitya Kala Parishad na zaawansowane kształcenie w dziedzinie indyjskiej muzyki klasycznej. Ukończył Sangeet Visharad (studia pierwszego stopnia z dziedziny muzyki indyjskiej) i Sangeet Alankaar (studia drugiego stopnia z dziedziny muzyki indyjskiej) na Gandharva Mahavidyalaya w Nowym Delhi, a także Sangeet Shiromani (zaawansowane studia drugiego stopnia z dziedziny muzyki indyjskiej) na Wydziale Muzyki Uniwersytetu w Delhi.

Prabhat Das
Naukę gry na tabli rozpoczął w młodym wieku. Obecnie jest w trakcie zaawansowanego szkolenia w sztuce gry na tabli u Pandita Virendry Malviya ji w Nowym Delhi. Prabhat ukończył studia pierwszego stopnia z indyjskiej muzyki klasycznej ze specjalizacją w rytmach indyjskich i grze na tabli. Jest czynnym tablistą, nauczycielem i pracownikiem socjalnym. Od ponad 4 lat pracuje również jako instruktor artystyczny w Music-Basti – organizacji pozarządowej, której celem jest odmiana życia dzieci z ubogich rodzin poprzez muzykę.

Ghazal Ramzani
Jest tancerką kathak o niemiecko-irańskich korzeniach. Przygodę z muzyką rozpoczęła już jako dziecko. W dzieciństwie nauczyła się kilku form tanecznych, ale to kathak ostatecznie zdobył jej serce. Po wstępnej edukacji w Niemczech wyjechała do Indii, gdzie odbyła zaawansowane szkolenie u słynnego tancerza kathak Pandita Rajendry Ganganiego ji. Ghazal stara się utrzymać równowagę pomiędzy technicznymi i dynamicznymi aspektami tańca kathak a Bhaav – ekspresywną stroną formy tanecznej.

Festiwal to centralne wydarzenie jubileuszowego XV Powiatowego Festiwalu Kultury realizowanego przez powiat otwocki pod honorowym patronatem Marszałka Województwa Mazowieckiego.

Więcej informacji na temat festiwalu: membrana.powiat-otwocki.pl http://facebook.com/membranafest