Festiwal Millennium Docs Against Gravity to każdego roku setki filmów dokumentalnych z całego świata i tysiące widzów w całej Polsce. W tym roku festiwal został przesunięty z powodu epidemii i po raz pierwszy oprócz tradycyjnego oglądania filmów w kinie, będziemy mogli wybrane dokumenty obejrzeć online.
Tradycyjnie także czekają nas spotkania z polskimi oraz zagranicznymi gośćmi (na żywo i wirtualnie). 

Co warto zobaczyć podczas festiwalu? W rozmowie z Kasią Rodek Dominika Baranowska poleca swoje Top5 dokumentów, a Kasia dorzuca od siebie kilka filmów muzycznych.

 

Czerwone nosy, puste kieszenie 
reż. Bill Ross, Turner Ross/USA/2020/98 min. 

W cieniu neonów Las Vegas działa kameralna speluna Roaring 20s. Jej bywalcy to przekrój amerykańskiego społeczeństwa. Tworzą solidarną wspólnotę, wykutą przez serię podlanych dużą ilością alkoholu zdarzeń. Balansują pomiędzy godnością a rozpustą. Rozliczają się z przeszłością i wyrażają swój lęk co do niepewnej przyszłości we współczesnych Stanach. Przeżywamy wraz z nimi ostatni wieczór i noc działalności baru. Jest to suto zakrapiana uroczystość, niepozbawiona humoru i melancholii zarazem. W powietrzu unosi się duch Roya Orbisona i Charlesa Bukowskiego. 

 

Epicentrum
reż. Hubert Sauper/Australia, Stany Zjednoczone, Francja/2019/107 min. 

Fale rozbijające się o falochron na brzegu morza – ten dramatyczny obraz oddaje ducha miejsca, które przetrwało dziesięciolecia presji zewnętrznej. Na ulicach Hawany mieszkańcy w każdym wieku dzielą się przed kamerą swoimi opiniami na temat życia w skolonizowanym kraju, a także wewnętrznej wolności, jakiej doświadczają pomimo surowych sankcji. Nominowany do Oscara® Hubert Sauper (znany widzom festiwalu z filmów „Koszmar Darwina” i „Jesteśmy waszymi przyjaciółmi”) tworzy wciągający i metaforyczny portret postkolonialnej, „utopijnej” Kuby. 

 

Antoha MC. 2 x 2 = 5
reż. Maxim Tomash/Rosja/2019/76 min 

Z muzyką związany jest od ósmego roku życia. Pełen życzliwości i charyzmy Anton Kuźniecow koncertuje z trąbką po Europie Wschodniej jako Antoha MC, rosyjski multitalent, hipster z radosnym przesłaniem. Śpiewa, rapuje, produkuje, tańczy breakdance, maluje graffiti. W Rosji nie wszyscy rozumieją jego intencje - w szczególności władze, które próbują powstrzymać niezależną sztukę. Film jest portretem wschodzącej rosyjskiej gwiazdy. Rozpoczyna się konfrontacją między Antonem a dwoma policjantami na podwórku jego własnego osiedla. Nie ma tu wywiadów, nagrań głosowych czy gadających głów.

 

Dlaczego podskakuję
reż. Jerry Rothwell/Wielka Brytania, USA/2020/82 min 

„Dlaczego podskakuję” to zbiór esejów żyjącego z autyzmem i niemego Japończyka Naoki Higashidy. Napisał je w wieku 13 lat, chcąc wyjaśnić swoje zachowania i przybliżyć ludziom świat autystów. Opowiadał o doświadczeniu inności, niezdolności do komunikowania się werbalnie, uczuciach, obawach oraz odpowiedział na pytanie, dlaczego często podskakuje. Książka została przetłumaczona na angielski przez pisarza Davida Mitchella, który sam ma syna z autyzmem, i od razu stała się światowym bestsellerem. Od tego czasu przełożono ją na ponad 30 języków. Oparty na niej film łączy przemyślenia Higashidy z portretami pięciu innych żyjących z autyzmem młodych ludzi. 

 

Ośmiornica, nauczycielka życia
reż. Pippa Ehrlich , James Reed/RPA/2020/88 min. 

Podróż do rzadko odwiedzanego przez ludzi świata. Osiem lat temu Craig Foster zaczął samodzielnie nurkować z maską (i bez kombinezonu!) w zimnych wodach Atlantyku u brzegów południowej Afryki, niedaleko swojego domu.  Codzienne pływanie było dla niego jak psychoterapia, dzięki której odzyskiwał siły po kryzysie egzystencjalnym. Pewnego dnia rozpoczął obserwację (a może to on sam był obserwowany?) młodej ośmiornicy. Foster codziennie ją odwiedzał jej, zdobywając zaufanie nowej przyjaciółki. Mała ośmiornica zaczęła dzielić się z Fosterem tajemnicami swojego życia, a on sam poznawał zasady rządzące dzikim światem oceanu. W filmie jesteśmy świadkami głębokiej mentalnej i fizycznej przemiany Fostera pod wpływem kontaktu z morskim stworzeniem. Poznajemy cykl życia ośmiornicy i jej niezwykły związek z Fosterem. 

 

Quebonafide: Romantic Psycho Film. 
reż. Red Bull Media House, Quebonafide, Warsaw Production Team/Polska/2020/37 min. 

Co dalej, kiedy wydaje się, że osiągnąłeś już wszystko? Pierwszy film dokumentalny o jednym z najpopularniejszych i równocześnie najbardziej tajemniczych polskich raperów to zapis jego kilkutygodniowej podróży w głąb Azji. W czasie swojej wyprawy pełny wewnętrznych sprzeczności Quebonafide ma w końcu czas, żeby zastanowić się, jaką rolę w jego życiu odgrywa muzyka. Kiedy czuje się naprawdę wolny, czy najlepsze pomysły przychodzą do niego intuicyjnie? Spotkania z ludźmi i odkrywania nowych, fascynujących miejsc, od Rosji przez Chiny po Mongolię, inspirują go do pracy nad nowym materiałem. I chociaż mówi nad brzegiem Bajkału do operatora, że ten film powinien się nazywać „historia zblazowanego rapera”, tak naprawdę bardziej pasuje do innego wyznania, które pada z jego ust: „Jestem fanem życia totalnego”. „Quebonafide: Romantic Psycho Film” daje rzadką możliwość zobaczenie artysty w procesie tworzenia, zbierającego siły na wydanie nowego albumu, który będzie wiązał się z ogromną presją. Szczególnie dla kogoś tak w gruncie rzeczy wrażliwego i introwertycznego, jak Kuba. Producent filmu Red Bull Media House daje fanom możliwość zobaczenia codzienności rapera, który nigdy wcześniej nie dopuszczał do siebie mediów i kamer. 

 

"Skandal. Ewenement Molesty"
reż. Bartosz Paduch/Polska/2020/70 min. 

Ursynowskie blokowiska, połowa lat 90. ubiegłego wieku. Kilku chłopaków zafascynowanych MTV i rapem zza wielkiej wody zakłada skład Mistic Molesta, jako wyraz młodzieńczego buntu przeciwko szarej rzeczywistości. Wtedy nie wiedzą jeszcze, że ich muzyka odmieni polską scenę hip-hopową, a oni sami staną się głosem młodego pokolenia. Póki co plan jest prosty: składać rymy, kleić bity i… dobrze się bawić.

Na ich pierwszą płytę – „Skandal” – nie trzeba było długo czekać. Chuligański rap w ich wykonaniu trafia na półki sklepowe i od razu staje się hitem. Molesty słuchali wszyscy, a ich teksty stały się dla młodych ludzi wyznacznikiem wartości moralnych.

Zdolne dzieciaki dorosły, a ich drogi się rozeszły. Jak teraz dają sobie radę na muzycznym rynku i w życiu? Co pozostało z dawnych ideałów? Czy wiedzieli, że tak będzie? Ten film to wehikuł czasu, który przenosi nas do lat, kiedy wszystko było proste, a kumple byli jak rodzina. 

Reżyseruje Bartosz Paduch ("Totart, czyli odzyskiwanie rozumu", "Egzamin"). W filmie będziemy mogli zobaczyć archiwalia oraz wypowiedzi członków składu oraz znajomych raperów min. Pono, Sokół czy Bilon. 

Opisy filmów pochodzą ze strony festiwalu.